下面结合我院有关非物质文化遗产（简称“非遗”）传承问题，谈点自己的理解和看法，以有利于学院“非遗”传承发展和建设。

（一）什么是“非遗”。“非遗”，我的理解就是传统文化，每一个国家都有自己的传统文化，美国有其传统文化，俄罗斯有其传统文化，更何况中国这样一个有五千年文明的泱泱大国。所以在“非遗”类别上，我们总能看到在一个个文化（艺术）类别的前面，加上“传统”两字，如“传统音乐”、“传统舞蹈”、“传统戏剧”、“传统美术”、“传统技艺”、“传统医药”、“传统体育·游艺与杂技”等。中国优秀的传统文化，东西南北呈现出五光十色不同的形态，浙江地处东南沿海，也有自己鲜明的地域文化特色，代表性的“非遗”项目有,昆曲、绍剧、婺剧、越剧、弹词南词、浙派古琴、江南丝竹、平湖派琵琶、浙东吹打、舟山渔民号子、嘉善田歌，畲族歌舞，等等。

（二）学院为何要进行“非遗”传承。这里想提三个问题，一是学院为何要进行“非遗”传承？不传承可不可以？或者传承的好与差可不可以？这三个问题，实际和学院坚持特色办学及“十二五”发展紧密相关。我的回答是，学院一定要进行“非遗”传承；不传承不行；传承的好与差直接关系到学院的生存发展。为什么？因为我们是以越剧、民族器乐、民族民间舞蹈等为基础的，学院后来的一系列发展，都与这三个专业密不可分；五十年来培养的优秀人才，多从这三个专业中走出。如今年我们的招生手册，前面14位“我们的校友”，除五六位不是外，其余的都是.如学越剧的茅威涛、何赛飞、陶慧敏、毛戈平，童蕾；学民族器乐的詹永明；学民族民间舞蹈的山翀、殷硕等。这三个专业（或学科），是我院的立院之本，是我院的一面旗帜和一张亮丽的名片。这三个专业中，越剧已作为浙江“省遗”同时又列入第一批“国遗”项目之中，但民族器乐和民族民间舞蹈，是“非遗”大（分）类中的小（分）类，故在选择曲目舞目上，存在选什么作教材的问题;从目前来看，我们的教学内容大部分类同于中央或其他院校，少有自己的特色。如果把我院的“非遗”传承，立足于本土乃至吴越文化这块土地，再综合其他地域（如东北秧歌、安徽花鼓）、其他风格（如秦派风格、岭南风格）、现代曲目舞目等，去探索一条富有自己特色的“非遗”传承体系，那该有多好！

（三）“非遗”如何来传承。在如何传承上，对一所高等艺术职业学院来说，首先要传承中国几百年来、经过不断筛选而保留下来的优秀传统（文化）艺术，这些优秀传统艺术，要成为我们教学的主体。其次是怎么传承。可以分几个步骤，一是广泛收集整理传统的剧目、曲目、舞目及个体艺术家的艺术风格；二是要进行深入调查研究（也就是我们所说的特色科研），然后分阶段、分层次地列入教学大纲中，并以较规范的形式进行传承；三是在收集整理的基础上，进行改编、创新（应成为我院创作的主体），以适应现代职业艺术教育和文化建设的需要。这样一来，对我们的教师提出了非常高的要求，要在八小时教学之（内）外去采风、去调查研究、去思考，要对一个个传统的剧目、曲目、舞目及个体艺术家的风格去观摩、去学习、去钻研，然后再进行整理、改编、加工，成为学院教学、科研创作、社会服务的一部分。

在“非遗”传承上，我们不能忘记在早期戏曲、民乐、民族民间舞蹈等学科（专业）建设上打下基础的前辈艺术家，如昆曲名家周传瑛、王传淞，京剧名家盖叫天，越剧名家姚水娟、吴剑芳，笛子名家赵松庭、二胡名家沈凤泉（为江南丝竹传承人）,舞蹈名家林琳、管继华，等等；虽然他们有的已过世，有的年老退休，但他们对艺术的热情和献身精神，依然是今天高职艺术教育所要学习和传承的。

每一个民族都有自己的“根”，中华民族传统文化的“根”就是中国的非物质文化遗产，作为一所以传承传统（文化）艺术为己任的地方艺术院校，更有着不可推卸的责任。

以上仅是个人浅表性看法，供有关系部教师参考。